Le jeu d'acteur peut en effet servir des objectifs variés. Prendre confiance en soi, apprendre à leader une équipe, à raconter une histoire, sont autant de possibilités. Les interventions adaptent le format aux besoins.

Storytelling (entretiens, préparation aux oraux, concours) : apprendre à raconter une histoire c'est mettre des étoiles dans les yeux de l'autre, c'est étayer un propos, c'est apprendre à prendre du recul, et apprendre à parler de soi. Le nombre de situations qui requièrent un storytelling fluide, assumé et adapté pour son public est large et varié. Le storytelling c'est apprendre à parler en utilisant tout son environnement, toute une chronologie, toute une cohérence et même un brin de poésie.

Les autres jeux : le jeu réaliste, mêlé à de nouveaux enjeux (de style, politiques, sociaux…), permettra d'explorer une multitude de registres : cinéma d'animation (acting pour les références), théâtre forum (ou de l'invisible), ajouter un jeu à un numéro de cirque, ou encore un style à des contenus réseaux sociaux.

Le jeu pour appuyer… : la continuité dialoguée, la mise en scène à partir des propositions des comédien·nes, l'écriture de plateau… Le jeu est aussi le moteur de la création vivante, il en est le point de départ, celui d'arrivée, et parfois il constitue l'unique chemin solide.

Les financements s’adaptent à ta situation, de la formation professionnelle, aux financements personnels (plus légers).