Entre la lumière, le cadre, les contraintes de prod et le son, si ta direction d’acteur·ice n’est pas prête, tu vas courir partout sur ton plateau… et tu risques de biaiser ton propos.

Une direction d’acteur·ice, ça se prépare. Dans les grandes lignes, séquence par séquence, geste par geste, mot par mot si besoin. Tu vas devoir apprendre à connaître tes acteur·ices, mettre en place un vocabulaire commun, comprendre leurs réactions au son de ta voix.

Ici, tu viens chercher la pluralité des outils de communication dont tu as besoin pour diriger : intention, chemin de pensée, monologue intérieur, fiches personnages, imaginaire… Tu vas comprendre comment tout ça s’agence — pour l’être humain —, pour pouvoir le reproduire sur le plateau.

Tu vas tester. Je vais te parler dans l’oreille, et tu vas rediriger le jeu à ta manière. De la globalité à la précision, tu sauras où tu vas, et où chercher.

Les financements s’adaptent à ta situation, de la formation professionnelle, aux financements personnels (plus légers).